Volwassenen

De tekencursus is een heel brede cursus, dat wil zeggen, we gaan niet alleen tekenen. Een variatie van disciplines komen aan bod, zoals schilderen met plakkaatverf, werken met pastelkrijt of ecoline en het maken van collages. Getekend wordt er met een variatie aan potloden zoals HB – 2B – 4B. H potloden komen in deze cursus niet aan bod omdat die te hard zijn. Daarnaast werken we met houtskool en Siberisch krijt, met Oost-Indische inkt en pen of verdund met water en dan met penseel.
Als onderwerp gebruiken we vaak stillevenmaterialen of we tekenen landschappen naar foto’s, ook tekenen we mensen en dieren, maar ook naar eigen fantasie. Materialen en papier zijn in het Creatief Centrum aanwezig.

Extra: Gedurende het jaar zijn er voor de cursisten workshops tekenen, veelal op zaterdag, met echte modellen. Afhankelijk van de animo van de cursisten gaan we jaarlijks ook gezellig tekenen in de vrije natuur van Elst of directe omgeving.

Zowel beginners als gevorderden kunnen zich in deze cursus onder individuele begeleiding bekwamen in het schilderen met olieverf. Gedurende de cursus word je uitgenodigd om de mogelijkheden van het materiaal te onderzoeken. Olieverf is een langzaam drogende verf en leent zich daardoor goed voor het mengen van kleuren. Soms dekkend, soms transparant maar altijd boeiend!
Al schilderend ontdek je de werking van kleuren ten opzichte van elkaar. Ook krijg je oog voor nuances van licht en donker in het eigen werk en de omgeving.
Er is ruimte voor individuele begeleiding en aandacht voor kleurenleer, schildertechniek en expressie. In overleg met de docent Elieke werk je aan een gezamenlijke studieopdracht of (veelal) kiezen cursisten zelf een onderwerp.

Extra: In samenwerking met collega docent Henk van der Voort organiseren we jaarlijks verschillende workshops voor onze cursisten. Afhankelijk van de animo is er een workshop in samenwerking met de docenten van Keramiek.

Materiaal
Speksteen, Albast en Serpentijn zijn relatief zachte steensoorten die je met eenvoudig handgereedschap kunt bewerken. Je kunt je daardoor helemaal concentreren op de vormgeving. Natuurgetrouw, abstract, eenvoudig van vorm, ingewikkeld: veel is haalbaar in speksteen.

Werkwijze
De ruwe speksteen geef je vorm met raspen en vijlen. Met schuurpapier werk je het beeld verder af. Daarna wrijf je olie in de steen, waardoor de kleuren en patronen zich verrassend verdiepen. Vervolgens besluit je of je beeld nog mooier tot zijn recht komt op een sokkel. Het resultaat stemt eigenlijk altijd tot tevredenheid, want tijdens de vele uren die je aan je beeld werkt, ga je er vanzelf van houden.

Individuele- en groepsbegeleiding
Sommigen mensen weten meteen welk beeld ze willen maken of voor welke bijzondere gelegenheid. Anderen zien op het eerste gezicht niets in de ruwe steen. Iedere cursist wordt begeleid bij zijn of haar individuele vragen en mogelijkheden. En natuurlijk leren we ook van elkaar.

Extra
In overleg bepalen we of we een bezoek brengen aan een groothandel in speksteen en / of een beeldententoonstelling.

We verdiepen ons in het schilderen met acryl of olieverf. Iedere belangstellende beginner of (ver)gevorderde kan meedoen. Dat wat je voor ogen staat om te gaan maken, nemen we samen onder de loep. Daarnaast kijken we naar verschillende elementen die een rol spelen bij het schilderen. We gaan de schilderijen opbouwen met allerlei penseelstreken en werken in lagen over elkaar. Wie met een paletmes wil gaan werken wordt daartoe uitgenodigd. Verder werk je altijd met je eigen kleurgevoel en palet.
Ik stimuleer iedereen om persoonlijk werk te maken en stem mijn begeleiding hier op af. Thema´s of speciale onderwerpen kunnen in overleg aan bod komen. Zo krijgen interesse, aanleg en ervaring naar mijn mening de meeste ruimte en kun je je creativiteit helemaal ontplooien. Hoeveel voldoening dat geeft ga je zeker in deze cursus merken. Bovendien neem je via de werkbesprekingen kennis van elkaars werk en ideeën. Dit draagt bij aan een inspirerende en prettige werksfeer!

Als docent beschik ik over jarenlange leservaring op diverse centra. Het beeldend kunstenaar- en docentschap zijn voor mij nauw verweven met elkaar.
Acryl is een relatief jonge verfsoort en beschikbaar sinds halverwege de vorige eeuw. Schilderen met olieverf kent een lange traditie, maar is nog steeds actueel.

Materiaal: Schetspapier en houtskool worden verstrekt. Verder geef ik advies over wat je zelf nog kan aanschaffen.

Cursus voor bezitters van een ( digitale ) ( spiegelreflex ) camera.

Het is de bedoeling om tijdens deze 12 lessen een andere kijk op fotografie te krijgen.

Tevens zal u kennis worden bijgebracht betreffende:

- Diafragma / scherptediepte
- Witbalans
- Aanpassing van isowaarden
- Bevroren beeldweergave
- Bewegingsonscherpte
- Positionering t.o.v. het onderwerp
- De Gulden Snede
- Kikvors en vogelperspectief
- Toepassing diverse objectieven enz.

U wordt geacht uw camera zo goed mogelijk technisch te kennen.

Tijdens de lessen worden zowel binnen als buitenopnamen gemaakt.

Gedacht wordt aan bloemen / landschapsfotografie bijv. in de Kasteeltuin te Hemmen.

In de week tussen de lessen worden ook opdrachten gegeven, die tijdens de lessen besproken zullen worden.

De cursus wordt gegeven door Ellen Koelewijn, afgestudeerd fotograaf aan de Fotovakschool te Apeldoorn.

Als beginnend cursist leer je verschillende technieken, zodat je vorm kunt geven aan het materiaal; Spelenderwijs kom je dan tot het opbouwen van een zelf gekozen onderwerp of eigen fantasie. Je leert verschillende technieken om vorm te geven aan de klei. Spelenderwijs kom je dan tot het opbouwen van holle en massieve vormen. Je staat versteld van de vele mogelijkheden. Verder worden de verschillende decoratietechnieken zoals het bewerken met engobes en glazuur (kleurtjes) behandeld. De opgedane ervaring zet je creativiteit in gang en daarmee kun je naar eigen fantasie onderwerpen ontwerpen en maken. Met support van de docent ontwikkel je je eigen stijl.
De groepen bestaan uit een mix van beginners en gevorderden. Het boeiende is dat door de diversiteit, de cursisten elkaar inspireren, stimuleren en van elkaar leren.
Meer ervaren cursisten worden op hun eigen niveau begeleid om vormgeving en andere vaardigheden (nog) verder te ontwikkelen.

Gelang de animo worden er gedurende het seizoen workshops door de docenten gegeven, bijvoorbeeld het portret boetseren naar levend model.

De titel zegt het al, bij aquarelleren gebruik je veel water (in het latijn ‘aqua’) om de aquarelverf op de juiste manier op het papier te brengen. De verf wordt een transparante laag op het papier. Die transparantie zorgt ervoor dat je verschillende kleuren over elkaar heen kunt zetten en op die manier kun je ook de kleuren mengen. Het is een techniek die wat geduld vraagt want door het gebruik van water lopen de kleuren door elkaar, wat niet altijd gewenst is.

Bij de inschrijfbevestiging ontvang je een materialenlijst die je naar eigen keuze en kostprijs kunt aanschaffen.